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善存,《哪吒》:用新情感重塑一个老故事-雷火电竞2

admin 雷火竞猜 2019-08-08 176 0

(图片来历:壹图网)

嫣然/文 《哪吒之魔童降世》(下文简称《哪吒魔童》)正在发明我国动画电影的多个奇观:豆瓣上最高的开画评分、票房上最快的破亿记载……谁都没想到本年不温不火的暑期档被一部国产动画电影解救了,这个声称史上最丑的小孩,让观众在电影院里又笑又哭。写这篇文章的时分(7月30日),该片票房现已过了10亿,成为票房最高的国产动画著作,乃至有望进入我国电影总票房前十。

这部影片最大的亮点是对传统哪吒形象的结构和重塑。片中哪吒一改灵珠转世的正面形象,变成了魔童,长得丑,有破坏力,大众都惧怕他,从小被关起来,没有朋友、没有同伴。但最终,魔童却成为了解救陈塘关的大英豪,大众们自发对其下跪道谢。

导讲演影片的宗旨是面临成见的人生怎么打破成见以及“我命由我不由天”的对命运的不当协和抵挡。这样的内容和导演饺子(原名杨宇)自己的阅历很像。杨宇并不是动画相关专业身世,大学学的是医药专业,自学动画,2008年独立制造动画短片《打,打个大西瓜》冷艳国内动画职业。该片画面并不精巧,乃至较为粗糙,但是内容却风趣又有深度。导演用十分戏谑且易懂的办法,叙述了他对战役的观念。该片参加了多个电影节,都取得极高的赞誉。

非科班身世的身份却有想做动画的抱负,付诸尽力并得到报答,是导演对自己命运的抵挡。所以《哪吒魔童》中,哪吒喊出“我命由我不由天”的标语也是导演向世人宣布的呼吁。这种发自肺腑的声响能够激起观众心灵的火花,引起观众对自己不公平的命运的抵挡,但导演并不是在空喊标语,由于他自己完成了命运的反转,片中哪吒完成了,那影院的观众也能够为之尽力。

符合当下的情感叙事

大部分喜爱这部影片的观众,都觉得影片“燃”到了自己。这份燃,在2015年夏天也有过一次,那时点着的是大圣。《大圣归来》(下文简称《大圣》)在其时也发明晰多个国产动画的奇观,就单拿票房这一点来说,近10亿的成果成为动画电影的天花板,直到此次《哪吒魔童》面世。在这之前,我国动画电影票房一向在3000万-6000万区间徜徉,只要羊和熊(《喜洋洋》《熊出没》)得到过破亿的成果。但羊和熊不论成果多好,都无法作为我国动画的代表,观众会对其内容和故事的低幼化、无脑化等多方面进行批评。

《大圣》的故事并不杂乱,便是讲大圣协助一个小孩打败妖魔的故事。但为什么《大圣》能够做到这样的成果?中心仍是一个“燃”字。大圣对自我的认知,对自己职责的承当,最终突破桎梏找回“自我”,这种心情会深深的感染观众。特别是成年观众,对影片中大圣一开端的躲避感同身受,也对最终的觉悟心存敬仰。观众的心情被带动,天然会有杰出的观影体会,自来水便是这么构成的。

电影被称之为第七艺术,但其实是艺术性、娱乐性、工业性三者并存的。关于一般观众来说,娱乐性是最重要的。观众是否喜爱一部电影,评判规范往往是这部著作是否感动自己,或哭或笑或感动,情感有了共振便是好片子。观众不太会介意影片的灯火、拍照之类的技能问题,乃至故事都不是最重要的。故事的好坏规范不是是否整齐合理,而是动听。

所以当今电影创造最重要的是“三情”——情感、心情、情怀。三者有一,就能够摸到成功的大门了。纵观这几年的爆款,比方《战狼》、《我不是药神》、《漂泊地球》,动画中的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇:缘起》及现在的《哪吒之魔童降世》,都是如此。并不是说他们故事欠好,而是和观众在情感上引起共识之后,影片的全部瑕疵都不再重要了。这也是一般来说喜剧的成果会比正剧好的原因,能让观众在电影院里淋漓尽致地笑120分钟,必定是一种成功。

情感共识需求分时分地,符合当下很重要。最近几年在高票房的片子中,国产的比重越来越大,好莱坞的影片越来越难以取得好成果,动画片尤为杰出。不论是好莱坞仍是日本,进口的动画电影在国内商场能拿到4亿就算十分好的成果了,远远不及《大圣归来》。原因便是情感共识问题。国情不相同,观众的日子和感悟也彻底不同,美国人拍的情感现已十分难感动国内的观众了。

世界上老练的电影商场,影片票房都是国产高于进口影片,究竟只要本国的创造者才干知道本国的观众最需求情感发泄的是什么。但好莱坞的凶猛之处在于聪明的躲避这个问题,他们拍照的大多是普世情感,寻求不同文明不同崇奉不同言语的人都能够看得懂而且了解的情感。所以,好莱坞的影片多是亲情友谊爱情、个人成长、个人英豪主义和大无畏的献身精力。这样的情感必定会公式化和套路化,所以,许多观众在看《玩具总动员》《狮子王》的时分会觉得没意思。

好莱坞寻求的是全球化的收益,发行简直包括全部国家和区域,每个国家区域有一点收益,汇总起来便是不容小觑的成果。关于动画来说,持久的收益更重要,一部著作如果能播50年都被观众喜爱,那带来的其它收益(比方衍生产品)就愈加可观了。但关于当下的国内观众来说,这种不痛不痒的普世情感远没有哪吒对命运的抵挡招引人。

向个人叙事改动的解构和重塑

让咱们再说回《哪吒魔童》,这部影片让我觉得十分有意思的当地在于哪吒和敖丙的“双生子”的设定。哪吒打敖丙是哪吒闹海整段故事的原因,导演十分斗胆的在这上面进行改动,把哪吒和敖丙规划成两颗一同诞生的灵珠转世,但一个天然生成为善一个生来为恶,两个人像阴阳南北极。有意思的是,天然生成善的灵珠给了凶恶的龙族一方,而生来为恶的魔珠给了代表着仁慈一方的李靖的儿子,便是主角哪吒。所以,两个主角哪吒和敖丙一向都处于自我认知的漩涡中,身为龙族的三太子一向热心做善事,而身为总兵大人的儿子却被大众厌烦和躲避。两个人最终的决战也就水到渠成了,绕了一大圈回归到了原作故事的头绪中。

“阴阳双生子”的设定在其它著作中也常常能够见到,比方《灌篮高手》中的樱木花道和流川枫,《火影忍者》里的鸣人和佐助,古龙小说《绝代双骄》的花无缺和江小鱼,金庸小说《射雕英豪传》中的郭靖和杨康。这种双生子异同的身份错位,便是拉康所说的“镜像理论”,是自我认同的重要办法。《哪吒魔童》中的这种双生设定还有一对,便是哪吒和敖丙的师傅——申公豹和太乙真人,所以影片关于身份的认同和评论愈加杂乱,也愈加有戏剧性。

哪吒的故事尽管出自封神演义,但传承并不广,远没有西游记的故事耳熟能详。在我国,只要南边闽台区域有供奉哪吒为神的风俗,北方大部分区域哪吒的形象并不常见。咱们所熟知的哪吒长相和故事版别,都来历于1979年上海美术电影制片厂(下文简称美影厂)拍照的《哪吒闹海》。《哪吒魔童》中哪吒的造型尽管用丑来解构,但仍是能看出出自美影厂的《哪吒闹海》,哪吒梳着两个发髻、藏着齐刘海、穿赤色的肚兜、脑门有印记。

美影厂的《哪吒闹海》最重要的功劳是界说了“哪吒”这个形象,也界说了哪吒的故事。

原著《封神演义》有点接近于传奇话本,讲武王伐纣时期的神话传奇,里边许多人物和故事并不符合如今观众的观看习气。许多人物做作业并没有满足充沛的理由,作者仅仅告知读者这个人那时分做了一件什么风趣而凶猛的作业,并不考虑逻辑关系,解说不通的时分,就用宿命论来解说,全书的全部动机都是天命。

原著中,哪吒就像一个家长管不了的熊孩子,处处闯祸,闯了祸还有师傅太乙真人罩着。最终真实兜不住了,太乙真人给他主张,为了不拖累爸爸妈妈才削肉还母、剔骨还父,过后托梦与母亲让其建个庙给自己供奉香火,这样自己就能复活了。怎么看都不讨喜,也不像个正面人物。原作中,太乙真人如此庇护处处闯祸的哪吒,理由是哪吒有协助武王伐纣的天命,周有灭商的天命。

美影厂的《哪吒闹海》把这段故事改的逻辑清楚有血有肉,哪吒为什么要打龙王三太子,由于龙王鱼肉大众,抓童男童女。美影厂改编这个故事的时分带着很强的年代痕迹,故事中的哪吒有一种古希腊的悲惨剧英豪气质。哪吒的自杀没有谁有错。哪吒的世界非黑即白,抓小孩吃便是坏人,不论这个坏人是谁,是坏人就要打。但哪吒的父亲李靖代表了一种更高态度的交际关系,身为看护一方大众的当地官,处理问题的办法却是灰色的。龙王再有问题,也不能真的打死人家儿子,龙王再无理取闹,李靖也只能经过“交际”方法处理。但这样做并没有“错”,现实日子的大部分便是灰色。

所以当龙王发问,性情朴实的哪吒为了陈塘关的大众和尴尬的父亲,拔刀自刎,重生后脱离了亲情的纠缠才干够发挥拳脚大闹龙宫。哪吒死于环境的杂乱,死于信仰的抵触,死于进退维谷的人道。所以这一版的哪吒,有着十分激烈的古典悲惨剧颜色,直通人心,那一剑也能够看成是我国动画前史上的高光时刻。

美影厂的《哪吒闹海》拍照于1979年,哪吒的原型尽管是熊孩子,但却带有很强的背叛精力,天不怕地不怕,这种精力正符合其时创造者和观众的情感需求。新年代的人需求宣布抵挡的声响,对立旧时的思维。但这种抵挡又是悲惨剧颜色的,不只表现了创造者们阅历的伤口,也反响了人们对那个特别前史时期并不仇恨的宿命感。

《哪吒魔童》中,哪吒更是背叛的,是抵挡的代表,但抵挡的不再是体系和社会,而是命运。哪吒不再对命运认命,不认可宿命论,所以才喊出我命由我不由天。新版的哪吒是对老版别哪吒的解构和重塑,简直是相同的故事用不同办法又讲了一遍,用新年代的观念和情感去讲陈旧的故事,这点十分像周星驰的《大话西游》系列。

美影厂的《哪吒闹海》是庞大叙事的代表,主人公面临的是家国全国的对立。新版的《哪吒魔童》是典型的个人自由主义叙事,评论的更多的是自我认同问题,我是谁,我要干什么,个人命运和个人毅力的评论在首要方位。

每个前史时期都有自己的叙事干流,或者说,每个前史阶段都有一种能够感动观众的当世情感。日本动画也阅历过庞大叙事向个人叙事改动的进程。日本动画的庞大叙事期大概是从上世纪70年代开端的,地球危机、战役等成为动画著作最常见的主题,时刻上和美影厂做《哪吒闹海》根本共同。

那个时期,世界阅历暗斗和核危机,人们遍及重视的都是大国博弈中人类的命运,忧心的也是作为大众的个别生计,所以其时的许多著作都可能看到暗斗的影子。而到了上世纪90年代,暗斗完毕了,世界经济阅历飞快开展、泡沫和金融危机,人们介意的不再是世界怎么样、人类怎么样,而更多是自己的日子怎么样。

所以1997年,日本诞生了《新世纪福音战士EVA》,著作的大设定尽管仍是人类消亡世界消灭,但讨论的中心变成了一个少年为什么要承当解救人类的任务,人类消亡跟“我”何关。“我是谁,我为什么要在这儿,我为什么要做这件事”一向是主角要处理的问题,不认同身份的标签性,凭什么英豪就要被打,凭什么天选之人就不能躲避。

这跟《哪吒魔童》中哪吒的窘境是相同的,介意自己是谁,而且抵挡威望,不论他人怎么说,做自己最重要。这些种种都符合当下社会的情感困扰,就像《哪吒魔童》喊出的“我命由我不由天”相同,彻底符合了全部在斗争路上的人们的心声。

后大圣年代的我国动画

《哪吒魔童》并不是一部完美的著作,它的缺乏和问题都很显着,比方造型风格不一致、人物行为逻辑短缺、内容和主题思维并不彻底符合、小品阶段过多影响剧作结构等等,但这些都不重要,观众喜爱足以说明晰全部。身为动画从业人员,看到有这样一部爆款动画是振奋的。

我国动画有着光辉的前史,万氏兄弟《铁扇公主》启发了日本现代动画的诞生;建国后上海美术电影制片厂做的影片屡获世界大奖,创始了水墨、剪纸等多种共同的动画技法,中式美学和技能震动世界;《哪吒闹海》在戛纳电影节参展,年青的宫崎骏最神往的当地便是上海美术电影制片厂。但这些光辉都是计划经济时期的产品,艺术家们不计本钱不计胜败才干创造出那些优异的片子。2000年前后商场化后,以盈余为意图进行创造,让美影厂走下了创造的中心方位。水墨动画的本钱要远高于如今任何一部动画的本钱,工艺杂乱、制造速度慢的艺术动画彻底不适合商场化需求,所以再也见不到了。

便是由于早年的成果太过于光辉,“国漫兴起”一向是国人心中最深的期盼。许多人觉得动画职业是一本万利的生意,但事实上,我国动画走向自由商场了之后,就简直没有挣钱的。动画制造本钱昂扬、制造周期长,在国外,播出环节是重要的回款办法,但在国内,传统的播映途径(电视台)并不给钱,导致动画直到播出之后都是赔钱的,需求靠其它办法来挣钱。每个制造者都在测验不同的办法来挣钱,成果并不抱负。所以,我国的动画进入了恶性循环,压低制造本钱来削减挣钱压力,拼命下降制造本钱必定会导致质量大打折扣,“国漫兴起”的期望变得十分迷茫。

《大圣归来》就像一针强心剂,让国人期盼了多年的兴起看到了曙光,也让商场看到了动画的力气,所以本钱们纷繁投入动画职业。谁都想做出第二个大圣,谁都想做我国的迪斯尼、我国的漫威,但动画不挣钱这个问题其实并没有处理。

《大圣》是个不行仿制的特例,其票房大卖能够说是天时地利人和多种要素凑到了一同。但其他著作并没有这种命运,有必要靠传统的办法来挣钱。可一向以来,动画职业的产业链都没有构成良性的循环,也没有构成完善的商业模式。特别动画制造周期长、本钱高,三年做不完一个片子太正常了。一个动画电影制造周期8年10年是常态,但大部分本钱没有耐性等这么久,出资一部动画的钱能够投拍三部真人影视,做一部动画的时刻能做至少十部真人影视。被《大圣》招引来的本钱发现赚不到钱就纷繁撤离,这些本钱并没有为动画职业带来什么,反而留下一地鸡毛。

电影也是生意,而动画在这学生意中十分弱势。现在《哪吒魔童》爆了,比《大圣》还要爆,必定又会招引一批本钱进入到动画职业。好的方面是,本钱的进入会给职业添加许多时机,会让像饺子这样的导演能够有时机拍自己的著作,有时机完成愿望。

但令人忧心的是,能够预见,这次的本钱热潮会高于早年,但在职业没有良性循环的情况下,很多的本钱涌入,本钱要盈余,职业必定会被本钱劫持,创造上会有适应商场的要求,“职业规矩”上也会随之改动。

别的,这次《哪吒魔童》除了内容上有亮点的当地外,营销上的成果也十分明显,宣发公司在操控口碑上下足了时间和本钱。好的影片也需求好的营销,但这种营销方法是大本钱的方法,小公司没有实力和本钱去做这样的作业,小公司的创造空间和生计空间仍可能会被掠夺。

期望这次《哪吒之魔童降世》能够带来真实的“国漫兴起”!

(作者系动画制片人、编剧、北京电影学院动画学院客座讲师)

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